Alpha拍卖说〡今年秋拍，来聊聊那些有意思的作品

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秋拍在即，各个拍卖公司的图录已纷至沓来，结束了上一周精彩绝伦的上海艺术周，阿尔法君从周末开启了图录翻阅大战模式。

在翻看秋拍图录的时候，阿尔法君时不时的会发现一些或意义重大，或市场稀缺，或性价比高的作品，各种买点时不时地跳出来。

我们在这里将一些有意思的作品与大家分享，这一次先聊一聊嘉德秋拍的四个专场，也欢迎大家一起讨论。

此次嘉德秋拍，油画部分分别为：

“二十世纪及当代艺术”日场

72件拍品，11月21日下午5点

“华郦藏臻——亚洲重要私人收藏专场”

36件拍品，11月21日晚7点

“二十世纪艺术夜场”

24件拍品，11月21日晚7：30

“当代艺术夜场”

31件拍品，11月21日晚8点

常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》

常玉《白瓷瓶中的粉红玫瑰》,布面油画，1931年作 ，

估价：咨询价

先说一件阿尔法君在“华郦藏臻”专场最关注的作品吧，常玉的《白瓷瓶中的粉红玫瑰》。

“华郦藏臻”专场的36件拍品都是来自台湾华郦馆的主人，他是亚洲最资深的大藏家之一。

因为流传有序，这种“出身名门”的作品都是自带光环的，而此件常玉长得又超级好看。

常玉在绘画的主题上可以大致分为瓶花、人物以及动物等几个系列，而市场比较青睐，卖的贵的多数是他花的系列。

在1931年前后常玉特别喜欢用粉色，也特别喜欢画白瓶粉花，这样的作品在拍卖上价格都很高。以下面这件为例：

常玉 《白瓶花卉》，布面油画，1930年作 ，115×88cm，

成交价：6600万RMB，香港佳士得

下面我们再来看看作品本身。古今中外很多艺术都爱表现白色花瓶，比如静物画家莫兰蒂几乎每张作品中都有洁白花瓶。中国定窑素净的牙白花瓶也是无尽华美。常玉用几根线勾勒出来的这个瓶子极具马蒂斯的风范，极简，又极高贵。

莫兰蒂《静物》中的白色花瓶（图源：网络）

不但是花瓶，整幅画基本都是用线张弛有度地的勾勒出来的，并不像多数油画用大量色彩堆叠，仅有的赋色也透着画布的底色，显得整张画轻巧通透，飘飘欲仙。

常玉爱妻玛素•夏绿蒂•哈祖尼耶（图源：网络）

1931年，常玉和爱妻玛素•夏绿蒂•哈祖尼耶离婚，此后终生未娶。在同年创作的这幅画，玫瑰的色彩是粉色，是最浪漫，最柔软，最女性的色彩，花朵花枝的走势也像妙龄少女婀娜的身材一样，暗含了艺术家对女性温婉，对爱情浪漫的怀念，谁说这朵清纯欲滴的粉色玫瑰就不是玛素的化身呢？

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专场：华郦藏臻——亚洲重要私人收藏专场
拍卖时间：11月21日（星期三）晚上7:00

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关良《六人武剧团》

关良《六人武剧团》纸本彩墨，

1984年，69.5×124.5cm，

估价：RMB 1,600,000-2,600,000

关良的水墨画中，造诣最深的就是“戏曲人物”。为什么呢？因为关良自己就是个超级戏迷，能不出好东西么！

如今都很少提“戏迷”这两个字了，这是一群什么样的群体呢？知道今天玩吃鸡成瘾的吧，戏迷也差不多这样。一点不夸张，电影《霸王别姬》和《梅兰芳》当中都有相应的描述。

关良与他的戏曲人物（图源：网络）

关良爱戏，是幼年就早早铺垫好的。关良家隔壁就是戏园子，他就用水墨涂鸦戏中的人物。从日本留学回来以后依然是个戏痴。关良看戏经常带着速写本现场描摹人物，还把自己放入角色，或捧腹大笑，或热泪盈眶，甚至有时候连画速写的头等大事都忘了，完全晕在了戏里。

很多戏曲大师都是关良的朋友，包括梅兰芳、盖中天。每每聚会他还要求人家扮上行头再来，穿着什么，手里拿什么都一一速写下来。

网友用关良作品制作的表情包（图源：网络）

但是关良的戏曲人物又完全不是写实的，笔墨质朴至极，甚至有人会觉得太“简陋”了，但这种七扭八歪，幽默好玩，一派天真的境界，又岂是凡夫俗子之辈能理解的了呢。

《六人武剧团》是晚年关良戏曲人物的大尺幅精品，当中六人各具特点，彪形大汉张牙舞爪，小白脸清瘦斯文，当官的端着身段，老百姓被掀翻在地，生动传神的画面体现了关良的艺术水准，是关良的粉丝可以考虑的一张。

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专场：二十世纪艺术夜场
拍卖时间：11月21日（星期三）晚上7:30

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方君璧

《温婉》《何弢女儿像》

方君璧《温婉》布面油画，1929年，46×33.5cm，

估价：RMB 300,000-500,000

这次嘉德的方君璧作品阵容强大，一共9张。日场7张，夜场2张。夜场人物肖像《温婉》来源于艺术家家属，创作于1929年。

中国的老油画中，创作于20年代的作品本身就极其稀少，像方君璧这种画作保存相当完整的艺术家，市场中也不到10张，几乎全都创了高价。

比如《吹笛女》（1924年，成交价944万港币），《恂恂》（1925年，成交价414万人民币），《儿睡》（1929年，成交价141万港币）。此幅《温婉》艺术水准属于上乘之作，而30-50万的估价十分有吸引力。

方君璧《吹笛女》1924年，布面油画，

成交价：944万港币

日场中几张水彩花卉、风景、人物品类齐全，重点说下画面最讨喜的《何弢女儿像》。

方君璧《何弢女儿像》纸本彩墨，

1954年，38.5×33cm，

估价：RMB 　80,000-120,000

方君璧出身名门，一生交往之人多为社会名流，可谓谈笑有鸿儒，往来无白丁。所以她画面中的肖像仔细去查一下基本都有出处。比如《吹笛女》中的方于是《悲惨世界》的翻译者和中国第一代音乐家。《方召麐》是艺术家，《苏雪林》是著名作家，等等。

而这张中提到的女孩子的父亲何弢是什么人呢？大家知道香港特别行政区的区旗和区徽吧，就是他设计的。

何弢毕业于哈佛大学，集规划师、建筑师、设计师及艺术家于一身，主要作品有：香港艺术中心、加拿大世界博览会香港馆、上海浦东新金桥大厦等，一生成就斐然。

这么有才华的人，长得也不错啊，来看看他在香港方君璧画展上的合影。

1956年香港方君璧画展上，

何弢（左一）与方君璧（中）合影

Lot1415中他的女儿也是相当的美，皮肤白里透红，大大的眼睛十分机灵，蓝色洋装典雅文静，辫子上的蝴蝶结又很俏皮，看面相完全是继承了家庭的优良基因。

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专场：二十世纪艺术夜场、二十世纪及当代艺术
拍卖时间：11月21日（星期三）晚上7:30，11月21日（星期三）下午5:00

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吴作人《比利时画室》

吴作人《比利时画室》布面油画，

1934年，66×77cm，

估价：RMB 1,800,000-2,800,000

吴作人的这件《比利时画室》是黄显之家属的旧藏。黄显之与吴作人都是中国第一代油画家，都曾经在巴黎留学，1941年又一起在成都办过画展，两个人的交情非常好。

吴作人曾经赠送给黄显之不少画作，都是十分优秀的。而此件《比利时画室》是非常特别的一张。

在刚见到这幅画时，阿尔法君眼前一亮，因为吴作人画的室内场景题材太少见了。市场中多是他的人像或静物，而此幅又描绘的精彩有趣。

留学期间，吴作人受到院方奖励，可独立使用画室

《比利时画室》是吴作人在比利时布鲁塞尔皇家美术学院留学期间，画的自己的画室。

整个画室吴作人只选择了一个角落表现在画布上，视角很特别，说明这个角落物体错落的样子是极具均衡感和美感的，吸引了画家的眼睛。而吴作人把这种错落有致的秩序美感表达的十分到位。画面用色也极具古典、稳重的气质，整个画面统一在暗褐色的大色调中，边上的蓝绿纯色与中心的白墙又提高了整幅作品的明度和纯度，构图和色彩都是高级而有韵律的，体现了艺术家深厚的功力。

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专场：二十世纪艺术夜场
拍卖时间：11月21日（星期三）晚上7:30

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张晓刚

《血缘—大家庭：全家福》

张晓刚《血缘——大家庭：全家福》

布面油画，1995年，100×130cm

估价：RMB 16,000,000-26,000,000

第一次见到张晓刚的画，阿尔法君并不感冒，还记得那是上高中的时候，去美术馆看一个当代艺术展，重要位置的一面墙上挂着三张大家庭作品。当时我就皱起了眉头，这几个表情麻木的人有什么好看的呢？直到长大后看了很多心理学和有关中国近代历史的书，才恍然大悟，张晓刚原来是一个伟大的艺术家。

“大家庭”是个史诗般的系列，作品对老照片的再演绎并不独指一个家庭，而是整个“中国面孔”的群像。在那个模糊了个性的时代，每个人都无法遁逃。麻木不只属于成人，是向后代遗传的。本应该私密的“家庭”，被张晓刚诠释成标准化的符号，不安、恐惧和不确定的感受已经辐射到整个社会，这是一种大体悟和大悲悯。

后来阿尔法君每每驻足于“大家庭”作品前，一种面对时代大潮个体的渺小和无助被唤醒，感动油然而生，我想这种“物”与“人”的深度连接就是艺术最大的魅力了。

在1996年12月刊Beijing Scene 中对中国艺术市场

报道里引用了张晓刚的《血缘——大家庭：全家福》

Lot1577《血缘——大家庭：全家福》创作于1995年，并在吕澎先生所著的《中国当代艺术史1990—1999》中出版。张晓刚的“大家庭”系列，巅峰的时期就是1995年左右，这个年份前后的作品在学术上和市场中认可度最高。这个时期也是很多国内外大藏家和艺术基金追捧的对象。

1995年的《血缘大家庭3号》在2014年香港拍卖中创下9400万的张晓刚纪录：

张晓刚《血缘：大家庭3号》布面油画，

1995年作，179×229cm

成交价：9420万港币

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专场：当代艺术夜场
拍卖时间：11月21日（星期三）晚上8:00

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赵半狄《削苹果的女孩》

赵半狄《削苹果的女孩》布面油画，

1989年，200×115cm，

估价：RMB 7,000,000-9,000,000

在80年代末中国出现的“新生代”艺术家中，赵半狄是最重要的代表人物之一，自“新生代”起，中国的当代艺术掀起了一阵崭新的风潮。

这个风潮与之前的“伤痕美术”和“乡土现实主义”形成鲜明对比,将表达社会的创伤转而关怀个体内心，对整个九十年代的艺术界都产生了深刻影响。

赵半狄在回忆这个时期他的创作时说：“我给自己定了规则：拒绝大题材，拒绝猎奇题材，拒绝画远方、画农民、画少数民族等，我只画我的生活，我身边的生活。”

1991年，赵半狄李天元在天地大厦的画展上

而“赵半狄、李天元画展”被誉为“新生代崛起的标志”，Lot1569《削苹果的女孩》就曾经在这个展览中展出。这个展览让赵半狄一炮而红，被认为是难得一遇的油画天才，在几乎没有艺术品市场的90年代作品被销售一空。

值得一提的是：《削苹果的女孩》是赵半狄的两张毕业创作之一，另一幅《 远方来信》被龙美术馆收藏。

赵半狄李天元画展海报，《削苹果的女孩》被印于其上

在这之后，赵半狄放下画笔，开始了他多年的“熊猫”行为艺术，而留给世人的早期油画，仅仅10张。如今每一张在市场中出现的时候都会引来不小的关注，就会被一些收藏家暗自“盯上”。

这些作品张张经典，本身不再赘述，闭着眼买。

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专场：当代艺术夜场
拍卖时间：11月21日（星期三）晚上8:00

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周春芽《中国风景》

周春芽《中国风景》布面油画，1993年，194×130.5cm，

估价：RMB 15,000,000-20,000,000

去年嘉德秋拍，周春芽的一张《中国风景》在当代艺术夜场中出尽风头，这幅作品以巨大的尺幅，惊艳的色彩，贯通中西的绘画风格最终斩获4400万高价，成为当晚的明星之一。

本次秋拍的Lot1573，是与《中国风景》一个系列里的另外一张，此系列中的三张作品在1994年的中国经验展览上并置呈现，此幅被挂在最左边的位置。

1994年中国经验展展览现场

1993年，与《中国风景》同一时期，周春芽一共创作了五张作品，在谈到它们的时候他说：“我非常珍惜这一批'山石'作品，在一定意义上，它是我绘画艺术在形态提炼和文化命题两方面的第一个标程。而《中国风景》是这个时期山石作品中的关键节点，对以后的山石系列创作起着重要的影响作用。”

三幅《中国风景》运用了相似的色彩和表现手法，而此幅是唯一画面中有具体物象的一张。

周春芽的创作大致分为石头系列，桃花系列，绿狗系列等，最被市场追捧的就是石头系列，创下不少高价，这一系列无论从学术高度，画面精彩程度还是艺术家创作生涯的重要性来讲，都是立得住脚的尖货。

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专场：当代艺术夜场
拍卖时间：11月21日（星期三）晚上8:00

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符罗飞《开垦处女地》

符罗飞《开垦处女地》纸本水粉，1950年代，52.5×77cm，

估价：RMB 220,000-280,000

符罗飞这个艺术家其实在中国近代美术史上特别重要，但由于一直没有很好的研究挖掘过，就被学术和市场一直忽略了。

感谢一位叫陈莺的香港学者，她写了一篇《符罗飞留学意大利考》的论文，大家才意识到原来这个人这么了不起。

1922年符罗飞开始在上海美专学习，1931年就去了意大利那不勒斯皇家美术学院。学习期间不仅多次拿到奖学金，两年后还在那不勒斯办了个展。

这个展览在意大利很轰动，还惊动了王室，皇太子为他主持了开幕礼，还买了他的作品，这可是中国艺术家在意大利独一份儿的待遇了。

自此符罗飞声名鹊起，蜚声欧陆画坛，被意大利评论家誉为“罕见的心灵画家”。

更厉害的是，1936年夏，符罗飞参加了“第20届威尼斯双年展”，这是已知最早的中国艺术家参加威尼斯双年展的记录。

符罗飞《雷雨夜行军》纸本色粉，1939年，67.5×60.5cm

成交价：667,000人民币

1937年日军侵华，符罗飞抛家舍业（当时已有妻儿）回到国内，立即受到明星般的礼遇。蔡元培1938年为《符罗飞先生抗战画集》题词：“意到笔随，心精力果”。

符罗飞的艺术很多都是描绘被战争灾荒饥饿折磨的底层人民，描绘他们的绝望和痛苦，极具感染力，遗憾的是很多作品已经流失了。

符罗飞《擦皮鞋》 纸本水墨

这次嘉德秋拍的作品《开垦处女地》来源于艺术家家属，是符罗飞在刚解放的时候创作的，依然关注的是冲在第一线的劳动者，可以说是他解放后作品的一个代表。像这种尺幅大，画面完整又在上海美术馆展出过的作品，实属珍贵。

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专场：二十世纪及当代艺术
拍卖时间：11月21日（星期三）下午5:00

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毛焰:《自画像》

毛焰《自画像》布面油画，1990年，59×55cm，

估价：RMB 580,000-880,000

毛焰是一位学术圈、艺术家圈、市场圈都相当被认可的艺术家，像这样的公允在容易相互diss的Art world不太常见。而且阿尔法君认为，他的市场还能走得更远，好画是经得起时间考验的。

毛焰《青年小卡的肖像》布面油画，

1996年，200×115cm，

成交价：1150万

毛焰90年代的作品是在拍卖场上屡创纪录的一批作品，很多成交价超过千万。嘉德日场这件《自画像》是第一次在拍卖中出现，正是创作于1990年，毛焰在中央美院准备毕业创作的时期。虽然不是那种创纪录的大制作，但也是相当有趣的一幅。

这幅作品能看出求学期间的毛焰受到席勒和表现主义的影响。他曾经评价席勒：“他画过的肖像画，我到现在都觉得是最好的肖像画，他不简简单单是画人，而是在里面提炼了很多个人的认识，充满他对整个人，对整个德国日耳曼人的理解，充满很强的人文性格。”

这段话，同样也可以用来描述毛焰自己的作品，用肖像来探讨更深层次的思想意识。

埃贡·席勒 《有浆果的自画像》 图源：网络

在这幅自画像中我们看到了学生时代毛焰的性格。他是一个放纵不羁的年轻人，个性张扬，力量爆棚，自信甚至有点傲娇。此画把只属于学生时代的热血和张力放到了最大，让人不禁感染其中。

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专场：二十世纪及当代艺术
拍卖时间：11月21日（星期三）下午5:00

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篇幅有限，阿尔法君依据个人所好再甄选部分佳作与大家分享。

朱沅芷《马上舞旋》 （一组两件） 

布面 油画／纸本 水彩，1939年 ，

估价：RMB 12,000,000-18,000,000

周春芽《石头与鸟》 布面油画，1993年，65×123cm，

RMB 1,200,000-1,800,000

藤田嗣治《小小少年》 纸本水彩，1933年， 43×31.5cm，

估价：RMB 400,000-600,000

藤田嗣治 《Nelly Cosmelli 肖像》 纸本水彩 ，

1927年，40.5×32cm，

估价：RMB 350,000-550,000

张晓刚《浩瀚的海》纸本油画 ，1989年，54.5×78cm，

估价：RMB 2,000,000-3,000,000 

阿尔法君先说到这里，本次嘉德值得关注的亮点还很多，欢迎大家在后台留言跟我们一起探讨。

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